Por Elena Morado.
Cuántas veces no tarareamos
canciones e imitamos la voz de nuestro cantante favorito porque encontramos
algo contagioso y rítmico que nos acelera el corazón. Por ello, en este
artículo, deseo recomendarte algunas canciones para que las escuches con
detenimiento y las compartas con tus estudiantes (mismas que consideres escuchar
para una edad en particular por su contenido, lenguaje o contexto). Además de desarrollar
su sentido auditivo, sin duda es una gran oportunidad para enriquecer la
cultura general de quien lo escucha con palabras, susurros, figuras retóricas,
protestas y exigencias sociales narradas con ritmo. Y desde luego, voces únicas
e irrepetibles.
Debo añadir que el
título a este escrito corresponde a anécdotas, actos o hechos musicalizados.
Por lo tanto, tienen una estructura: inicio desarrollo y final. Además de
música, tienen ritmo porque los silencios, notas altas, gemidos y llantos
estruendosos tienen una razón para destacar. Empecemos a explorar:
1) “Alfonsina y
el mar” interpretada por Mercedes Sosa: Retrata, a manera de autobiografía, la vida de la
escritora Alfonsina Storni quien a causa de una decepción amorosa con Horacio
Quiroga (y seguramente otras dificultades porque, en efecto, tuvo una vida
llena de precariedades) termina por quitarse la vida en las olas de mar. Pareciera
que la muerte de la escritora es poesía en sí misma porque en un mundo incomprendido,
se vio rebasada. Revisemos algunos fragmentos: “5 sirenitas te llevarán por
caminos de algas y de coral”, en mi opinión, pareciera que Storni siempre perteneció
a otro mundo, uno muy alejado y sólo accesible mediante la poesía, la opinión y
sus pensamientos feministas; otro, “Vestida de mar”, pareciera que no
hay una vestimenta de luto, sino una que le permita renacer en otro mundo (seguimos
hablando de ella, incluso en este artículo ¿no?). Finalmente, una frase más: “qué
poemas nuevos fuiste a buscar”, esta artista parece que estuvo en un mundo
incomprendido y no hecho para ella, sin embargo, nunca dejará de crear en donde
se encuentre.
Esta melodía ya también artistas como Javier Solís, Martín Zarzar la han hecho tan suya como el autor venezolano José Manzo.
3)“Blues del esclavo” de Mecano: Con una interpretación en la voz
femenina de Ana Torroja en la que lleva un mensaje sumamente importante, pues
el reclamo social dice: ¡Alto a los abusos de las autoridades, de los patrones!
¡Alto al racismo! Un mensaje potente en una voz tan angelical. Y es que, recordemos,
que el blues como género musical tiene su origen en las comunidades africanas
que fueron esclavizadas en los Estados Unidos y su contenido melancólico ante
las injusticias sociales. Finalmente, a través de esta canción se anhelan descansos,
pagos justos y un fin a las humillaciones y golpizas ¡un fin a la esclavitud! Esta
canción nos recuerda que las diferencias sociales aún existen y los privilegios
y consideraciones no son accesibles para tod@s. Un mensaje profundo en una canción
de pop, de esas que ya no se escuchan hoy
Finalmente, te invito a difundir estas canciones entre tus estudiantes porque son ritmos y mensajes que quizá no estén acostumbrados a reproducir o tararear.
Las canciones que elegí en esta primera parte no necesariamente incluyen una
tonada o letra pegajosa, a veces, retratan acontecimientos históricos para
convencernos y recordarnos que la lucha, las demostraciones de amor y el duelo ante
cualquier pérdida pueden describirse con un lenguaje y sonido diferente. Lo
importantes es evidenciar estos cantos para que no queden en el olvido y para
que, futuros artistas, consideren retratar más sentimientos y hechos que el
enamoramiento y la copulación.